Muchas veces me imagino una imágen que no existe en el mundo real y luego hago un bosquejo del concepto traduciendo estas ideas abstractas a ideas más tangibles. Los colibríes se ven muy empeñados en acabar su tarea. Es verdadero pero, a la vez, no lo es. Supongo que a esto se le llama surrealista.

Un hombre y una mujer se encuentran juntos en una situación o un lugar tan perfecto que no lo quieren abandonar nunca. Este cuadro plantea una pregunta. ¿Por qué dejar algo perfecto? Una vez que se marchen, no podrán volver. Este cuadro trata de amor, cariño, conexión, unión y el deseo de continuar abrazando estos sentimientos cuando se van.

El escritor Julian Jaynes escribió una vez que los seres humanos tienen conciencia de sí mismos desde hace 3000 años. Si las personas pueden desarrollar dicha conciencia, ¿por qué los animales no? ¿Y los rinocerontes tampoco? El universo tiene un montón de años. Este cuadro trata del momento en el que el rinoceronte está consciente de su mortalidad al ver el cráneo de otro de su especie.

Esto es un juego de la imaginación en la que pienso en unos arqueólogos desenterrando unos jarrones antiguos llenos de flores de plástico. Quizás las palabras inscritas en el borde tengan las respuestas…si son realmente palabras.

Este cuadro muestra un juego de palabras. Modifiqué unos rodillos con tijeras y unas gomas elásticas y los usé para pintar el agua. Luego dibujé varias imágenes de tiburones con proporciones casi idénticas en unas plantillas que me servían como molde.

Me encanta pintar unos objetos junto otros, que no estén relacionados entre sí. Esto evoca ideas que, de lo contrario, no habrían nacido jamás. Es el efecto mariposa llevado a un número infinito de conclusiones.

Hay dos animales: uno real y el otro que solamente existe en mi imaginación. Si yo hubiera sido pasajero en el Beagle, ésta habría sido la vista desde mi habitación.

Me gustan las obras de Keith Haring y su manera de reducir una imágen a su esencia más fundamental pero a la vez reconocible. Su cuadro Untitled 1983 fue la inspiración de esta obra. El relámpago lo añadí como elemento choque con el pez que está saltando del agua. Este relámpago es parecido al que tenía Elvis en el plano de deriva de su avión el Lisa Marie.

Muchas veces cuando pillo a mis gatos bebiendo del wáter, se asustan como si les estuviera castigando. Este cuadro capta este momento. El gato tricolor está de vigilante mientras al otro le toca beber. Quería una perspectiva plana para que produjera la misma sensación que al encender la luz del cuarto de baño y encontrar a los dos cómplices. A Mr. Meaner, el gato negro, sobre todo le gustaba beber de este sitio tan especial.

Este cuadro es como una versión visual de un conjunto de jazz. La repetición de las formas y las imágenes representa la percusión y cada color entra como si fuera un instrumento distinto. La caligrafía es un solo fluído improvisado. Además, esta obra une temas de otros cuadros míos.

Hay un dicho que dice que si uno fuera más pequeño y su gato más grande, el gato se comería al dueño. La idea es que las personas con más talento, inteligencia, creatividad, fuerza, etc., y sobre todo cuando uno tiene todas estas cualidades, está en una posición de ventaja con respecto a los demás.

Para este cuadro cogí, como referencia, una foto que había hecho mi hija cuando estaba de viaje por Egipto. Las antigüedades invalorables del Antiguo Egipto siguen vivas.

Este cuadro describe una memoria de mi niñez. Siempre me ha gustado montar en bici y cuando era niño dibujaba imágenes de varios tipos de bicicletas. Lo pinté como si fuera un póster de promoción de bicis imaginarias de lo último en tecnología ciclista. Incorporé una técnica mixta de pluma para dibujar las bicicletas y la aplicación traslúcida de pintura acrílica para el lienzo.

Ningúna parte de este cuadro es real a excepción de la pintura. Ni el idioma, ni el pez, ni el mapa, ni el archipiélago. Es una exploración científica, adventura náutica, es la entrada a un rincón remoto de mi mente.

A finales de otoño las hojas de los árboles se caen en mi jardín. Los árboles son mejores artistas que las personas.

El lugar donde un árbol nace es donde permanece para toda la vida. Por si no fuera suficiente, cada año deben esperar a tener sus hojas para poder alimentarse. ¿Pueden los árboles llevar una vida de deseseperación? ¿Desean los árboles viajar, ver el mundo, y no estar quietos en el mismo sitio para siempre? ¿Sueñan los árboles? ¿Te identificas con los árboles?

Siempre me han fascinado la evolución y el origen del cosmos. Durante siglos, desde los astrólogos antiguos hasta los físicos teóricos han intentado explicar cómo surgió el universo. Este cuadro es mi investigación. Anubis hace el papel de comadrona, en el cual se ha invertido el papel. Esto es lo mejor de pintar: todo es posible.

Èsta es una bandera de unidad dedicada a mis hermanos y hermanas. Cada estrella es un poco distinta a las demás en cuanto el tamaño, la textura, y el color, tal como nosotros. Nos llevamos muy bien desde la infancia. Hace unos años, uno de mis hermanos se murió pero su memoria quedará viva para siempre en esta constelación.

Con pintura de color hueso y símbolos dispersos por todo el lienzo, esto es un estudio de imágenes dispares de un paisaje paradisiaco. Empezé por poner pegotes de pintura en el lienzo y moverla con un pincel grande de manera impactante. Luego añadí con bolígrafo y tinta unas imágenes de Nefertiti y sus doncellas. Incluí a Aten, dominando el fondo, como elemento necesario para el legado de la reina.

De niño pasaba muchos veranos en casa de mis abuelos. Como su casa se encontraba al lado de un lago, había muchos líos en los que un niño chico se podía meter: nadar, pasear en barco, subirse a los árboles, e incluso caerse de los árboles. Siempre había tiempo para descansar y comer sandía. A mi abuelo le alegraba cortar las sandías en trozos perfectos y veíamos como se convertían en nada más que cáscaras. Aún puedo ver estos cachos alineados por encima del mantel de picnic.

La mayoría de la gente que trabaja ha llegado tarde al trabajo alguna vez en la vida. Para este cuadro, me imaginé el intento más desesperado para llegar a tiempo contra desafíos imponentes y todo en el contexto de un mundo surrealista.